元氣律師 - 片場法律小學堂

07/10/2026

【 編劇合約權益維護】Ｘ【律政劇的法庭攻防密技】一次搞定 ‼️

這次，元氣律師完全不藏私，
除了「＃地毯式搜索編劇合約」雷區，保護法律權利，
更與 ＃唐福睿 導演一起，帶各位穿梭在真槍實彈的法庭攻防中！

不論是編劇的權利保護，
還是律政劇的邏輯辯證，

兩堂講座，把編劇需要的法律錦囊，一次收穫滿滿滿！

名額有限，手刀報名～

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【編劇權益維護：勞動、合約與創作權益】｜講師：＃吳裕程

📝 合約到底要看到多細，才不會簽完才發現哪裡不對？
💡 劇本賣出去之後，編劇到底還有哪些權利？

本課程將帶領學員認識編劇在創作與產業合作中應具備的基本權益觀念，以及面對不同合作關係與爭議時，可以如何判斷、溝通與因應。
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【拆解律政劇：權力、證據與真相攻防】｜講師：＃唐福睿、＃吳裕程

⚖️ 法律程序要怎麼寫成一場戲？
🔏 法庭上的攻防，除了律師你來我往，還能如何揭開角色的祕密、改變故事的走向？

本課程將透過影視作品案例，拆解法庭、偵查與訴訟相關的「法律戲」，結合法律實務經驗，進一步思考如何運用法律建立角色衝突與故事張力，在專業真實與戲劇效果之間找到適合自己作品的平衡。

報名方式：https://www.facebook.com/share/p/19j9SZ7wie/

01/10/2026

【拍片一定要押身家房產，才能跟銀行借錢？】
⭐️電影人必看的「銀行交手秘訣---合約融資💵」超詳細筆記！📝

拍電影除了熱血與夢想，最常讓製片半夜驚醒的，往往不是劇本卡關，而是「現金流見底」💸。

依照影視製作實務經驗，一部片拍到殺青時，通常已經燒掉總預算的 80% 甚至 90%（人事、器材租借、美術搭景…每天都在淨支出）。

但偏偏公廣集團、政府輔導金或電視台的撥款期程，礙於驗收期程、法律規定，多半採「分期驗收、階段撥款」。

這段長達數個月的資金空窗期，如果周轉不靈，即便電影獲獎無數，製作公司也很可能直接面臨「黑字倒閉」。
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沒錢怎麼辦？借啊！

但很多創作者以為找銀行借錢，一定要把老家的房子或土地拿去抵押。

但對製作公司來說，目前影視金融實務上，最能幫大家築夢的金融工具，就是「合約融資」！

以下是文策院所舉辦的「合約週轉金貸款機制分享會」超詳細筆記，跟各位電影人分享～
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一、 沒房沒地怎麼借？認識救命法寶「合約融資」

什麼是合約融資？簡單來說，就是拿你「未來確定會收到的合約款項」作為還款來源，向銀行申請提前把製作期需要的現金借出來。

目前影視圈最常見的三大合約融資類型包括：

📋 政府補助合約：
如文化部影視局的輔導金、劇本開發補助等公文與合約，甚至是民間企業的投資合約，也是可以增加銀行貸款的信心。

📋內容委託製作／開發合約：
公廣集團、客家電視台、大愛電視，甚至是 Netflix、各大國際串流平台的委製合約。

📋著作權預售合約：海內外買家簽訂的發行權預售、版權授權買賣合約。
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二、什麼樣的人，銀行最願意借？「授信 5P 原則」

銀行審查貸款案時，腦袋裡跑的不是藝術美學，也不是故事劇本，
而是法金經典的「5P 原則」--- 到底錢借出去，能不能還回來？

1.借款戶（People）：企業營運與財務狀況？銀行往來紀錄？負責人經歷？負責人與核心團隊信用是否良好？公司財務會計是不是常換人？談吐是否務實懂數字？

2.借款用途（Purpose）：用途可分為「週轉性貸款」與「資本性貸款」。銀行會評估：錢要花在哪？是發薪水、搭景還是租器材？也就是說，運用計劃必須明確具體，且能提供真實單據與發票核對動撥。

3.還款來源（Payment，重中之重！）：銀行會評估還款來源之合理性、與本業的關聯等。也會思考合約金額夠不夠償還貸款？款項是否會直接進入銀行的「自償性備償專戶」？

4.債權保障（Protection）：除了公司與負責人為連帶保證人外，銀行也會考慮是否有信保基金提供成數保證？是否有擔保品？

5.未來展望（Perspective）：這部作品的投資規模是否合理、預算有沒有失控的風險？
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三、影視產業與銀行往來的「必備認知」

想順利拿到資金，劇組必須先建立以下健康的財務觀念：

•預算要有「自籌款」，銀行絕不可能借 100%：就像買房要自備款，電影總預算中，製作方自己至少要預備 20%～30% 的自籌款或投資款承擔風險，銀行通常核貸 7～8 成。

•資金不是整包匯給你揮霍：核貸 1,500 萬，銀行不會隔天就把 1,500 萬匯入你戶頭。發薪水要附名冊與員工帳號，付廠商款要檢附正式發票憑證，銀行才會依進度分批撥款

•保護好信用，千萬別踩黑名單：負責人、配偶及關係企業，絕對不能有退票、信用卡與貸款逾期、甚至假扣押或強制執行紀錄，這是銀行的天條！
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四、影視團隊如何順利取得銀行融資？

•善用政府輔導機制：主動透過文策院平台、信保基金或青創方案進場，有政府政策工具背書，銀行的過件意願會大幅提升。

•健全公司會計，別為了避稅把財報做太爛：如果公司報表連續好幾年嚴重虧損、淨值見底，銀行法遵會直接擋下。

•大方邀請銀行員來片場看看：銀行員大多不懂拍片，邀請分行經理或承辦專員到公司或片場走一趟，親眼看看劇組的嚴謹運作與實體規模，對建立融資信心的加分效果往往超乎想像！
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五、申請融資的「黃金好時機」
找銀行就像挑檔期，挑對時間點，有機會增加貸款的成功率：

•內部時機（提前 3～6 個月佈局）：

切忌等下週薪水發不出來才衝進銀行！請隨時做好現金流預估，在資金缺口出現前的 3 至 6 個月，就帶著合約與預算表從容找銀行討論。

•外部時機（搭上銀行的業務順風車）：
銀行拓展放款期／市場利率低時。
分行新經理剛調動上任時（新官上任有拓展業績的企圖心）！
新分行設立、開辦新種業務期間。
季底或年底銀行業務績效衝刺結算期！

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拍電影是浪漫的藝術追求，
但開一間電影公司，學會精算現金流、懂得借力銀行融資，
才能保護創作團隊，讓觀眾看見好電影！

＃文化內容策進院
＃合約週轉金貸款機制分享會
＃元氣法律事務所
＃講座筆記
＃電影製片
＃製片財務

17/09/2026

【拍片用了AI，一定要跟觀眾坦白嗎？】

從歐盟與台灣最新法規，看懂影視「AI 揭露義務」

「律師，片中的戰爭場面是用AI 生成的，上映時到底要不要跟觀眾說？」

「要是跟觀眾說這部片有 AI 參與，會不會被認為在作弊？如果不說，會不會違法？」

過去大家習慣把特效當成不能說的「後期魔法」，但隨著法律陸續到位，「透明揭露」已經從道德自律，升級為法律義務！

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📌 法律的核心規定：歐盟與台灣的「透明原則」

📜歐盟《＃人工智慧法》（EU AI Act）第 50 條：

明定凡是利用 AI 生成或操縱影像、音訊等「擬真內容（深度偽造 Deepfake）」，使人誤信為真實人物或真實事件（特別是涉及公共利益或政治宣傳）時，內容提供者有義務「主動揭露」該內容為ＡＩ生成。

📜台灣《＃人工智慧基本法》第 4 條：

同樣宣示了「透明與可解釋」的核心原則：

「人工智慧之產出應做適當資訊揭露或標記，以利評估可能風險，並瞭解對相關權益之影響，進而提升人工智慧可信任度。」

這代表影視作品未來至歐盟地區放映；或面對文化部補助評選、結案時，「適度標記」將成為驗收與合法的基本門檻。

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🎬 影視實例分析：

「片中用了AI生成劇本故事、美術場景陳設或演員表演。」

要不要標示『本畫面由 AI 生成』？

要怎麼標示？

📝 律師解惑：

依據歐盟《人工智慧法》（EU AI Act）第 50 條，AI 生成或操縱構成「深偽（Deepfake）」的圖文影音，或生成宣稱真實、涉公共利益的文本。應以清晰明顯的方式揭露該內容為AI生成。

但考慮到具有「藝術、創意、諷刺或虛構性質作品的自由表達」，以及「公眾對於藝術作品的觀賞體驗」，法律則另有 ＃彈性豁免 之規定。

也就是說，若是故事虛構的劇情片，則不強制在電影正片播放時打上突兀的標示，但仍要求製作方必須以「不阻礙藝術呈現的適當方式」進行揭露，例如：在幕後名單揭露。

💡 律師提醒：

想守法又不想破壞作品美感，電影製作方在揭露義務上，需落實以下方式：

•片尾演職員名單（Credits）標準化：

在片尾 Roll-card 明確增列「AI 技術協力（AI Technology Support）」、「數位面容修飾（Digital Facial VFX）」或「語音生成技術」，並列出協力團隊或軟體清冊。

若是涉及擬真歷史人物的虛構呈現，應附註說明，或在宣傳海報、發行手冊中主動註記，以滿足法律規定之「公眾有知的權利」（RIGHT TO KNOW）。

• 外包合約要求誠實申報：

在與 VFX 特效公司、配音室簽約時，要求交付「AI 使用技術清冊」，清楚掌握成片中到底哪顆鏡頭用了 AI，避免電影至歐盟地區發行時，因違反揭露義務而面臨下架違約風險。

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清楚說明使用 AI，並不會貶低團隊的專業價值；
相反地，依法落實透明標記，才能證明團隊具備成熟的法務風控與專業操守，讓作品無論是角逐影展，還是進軍國際串流，都能走得更穩、更遠。

＃元氣律師 #影視法律 #人工智慧法 #人工智慧基本法 #透明與可解釋 #深度偽造 #影視製作 #影視特效 #導演編劇

14/09/2026

【電影用 AI 修改劇本、調整演員口音？小心丟了得獎資格！】

影視人必備的「創作軌跡」防身術

在電影《狂派建築師》（The Brutalist）中，製作團隊為了讓主演安卓亞布洛迪（Adrien Brody）與費麗希緹瓊斯（Felicity Jones）的匈牙利英語口音更道地，使用 AI 語音技術來整演員口音。

這項大量節省製作成本的「科技製作」，立即引發奧斯卡評審對於「演員真實表演純度」與「入圍參賽資格」的激烈論戰！

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AI 的介入，到底算不算作弊？
人類原創與AI技術的邊界又在哪裡？

這場風波向所有影視團隊敲響了警鐘：

使用 AI 不再只是技術問題，而是攸關參賽資格、版權歸屬與法律風控的重大挑戰。

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國際影展的 AI 最新態勢：

各項影視獎項對於生成式 AI 的審查機制正全面收緊，核心共識高度一致——「獎勵人類原創，嚴禁100% AI 取代」

• 奧斯卡金像獎（Oscars）：

美國影藝學院（AMPAS）確立新指引，明訂所有獎項表彰的必須是「人類藝術家」。

特別是在表演類獎項中，只有「明確由真人親自演出的角色」才具備參賽資格；在編劇類獎項中，則明文規定「劇本必須由人類創作」才能獲得提名資格。

若核心創作（如:劇本、表演）由 AI 自主運算主導，將直接喪失評選資格。

• 坎城影展（Cannes Film Festival）：

歐洲三大影展向來重視作者論（Auteur theory），競賽片若採用生成式 AI，必須於提交時詳實揭露使用環節；若關鍵藝術表達缺乏人類主創控制力，將面臨極嚴厲的資格審查。

• 金馬獎、金鐘獎、金曲獎：

除了全面要求報名者具備「人類原創性擔保」外，

更規定「報名影片如有使用人工智慧輔助創作，創作者應保留所有使用紀錄。本會有權要求創作者提供使用紀錄，使用紀錄包括但不限於軟體平台、生成文字、圖片或影片之時間、文字指令、調整步驟等流程。」

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律師教你自保：為何「創作軌跡」是你的救命稻草？

無論是面對影展資格審查，還是未來面對著作權爭議、同業抄襲訴訟，法官與評審問的第一句話永遠是：「哪一部分是你自己創作的？」

影視團隊若在前期故事發想、概念美術、演員表演、攝影分鏡或聲音後期使用AI 工具，請務必養成保存「創作軌跡（Creative Trail）」的標準流程：

• 完整留存 Prompt（提示詞）與參數歷程：記錄下指令的時間軸、修正過程與版本迭代，證明你對 AI 的引導控制。

• 保存分層原始檔案（如 PSD、工程專案檔）：保留未扁平化的圖層、音訊多軌工程檔，清楚切割「AI 素材層」與「人類手工修飾層」。

• 記錄前後對照草稿與修圖軌跡：保留人類手繪線稿、手動重繪細節、光影透視修正、實拍合成比對，直接證明人類投入的精神力勞動。

律師小提醒：

懂得在創作過程中「處處留痕」，把分層檔案與修改軌跡封存好，不僅是為了符合各大國際影展的揭露規範，更是替整部電影的著作建立堅固的法律防護罩。

#影視法律 #狂派建築師 #奧斯卡 #金馬獎 #金鐘獎 #金曲獎 #創作軌跡 #著作權保護

10/09/2026

【用 AI 生成的劇本、分鏡、美術概念，到底有沒有著作權？】

「律師，我用 Midjourney 算出來的電影概念圖被同行直接拿去用，能告他抄襲侵權嗎？」

「我們團隊用 ChatGPT 生成的分鏡大綱，著作權算誰的？我可以主張是我的原創嗎？」

很多創作者以為：「只要我花了時間下 Prompt（提示詞），算出來的東西就是我的。」

但在台灣現行《著作權法》與主管機關智慧財產局的見解下，
答案可能跟你想的完全不一樣：

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📌 法律核心關鍵：只有「人類精神力作用」的表達，才受法律保護！

依據我國《著作權法》的規定，受保護的著作必須具備兩大要件：

1. 原創性：不是抄襲別人的。

2. 創作性：必須是由「自然人（人類）」基於思想或感情的精神創作，並透過具體形式「表達」出來。

AI 只是演算法與程式碼，不是「自然人」，
因此 AI 自己運算產出的成果，原則上並不受著作權法保護。
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🌍 看看國外法院怎麼說：

• 美國：

美國著作權法第 102 條 (a) 明文規定，保護標的僅限於「作者之原創作品（original works of authorship）」，法院向來堅持只有人類才能當作者：

o 猴子自拍案（Naruto v. Slater, 2018）：第 9 巡迴上訴法院判定，猩猩非人類，所以猩猩自己按下快門的自拍照，不能取得著作權。

o 純 AI 繪圖案（Stephen Thaler v. Shira Perlmutter et al., 2023）：哥倫比亞特區地區法院認定，電腦系統「Creativity Machine」完全自主生成的視覺藝術作品，因缺乏人類實質參與，無法享有著作權。

• 中國大陸：

在北京互聯網法院的 (2023) 京 0491 民初 11279 號判決中，法院給出不同的見解：

創作者使用 Stable Diffusion 輸入高達 24 個正向提示詞、120 個反向提示詞，並歷經 4 次反覆調整參數與提示詞，最終生成名為《春風送來了溫柔》的圖片。

法院認定這過程體現了人類的「審美選擇」與「個性化判斷」，並非單純的機械性成果，例外認可其原創性。

⚠️ 律師劃重點：北京法院這則判決在國際上屬於少數見解。在台灣與歐美主流司法框架下，僅單純輸入概念性的Prompt ，而未有人類實質具體創作，仍然面臨極高的「不受保護」風險！

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🎬 影視人如何判斷？用兩個案例幫大家避坑：

•案例一：輸入 Prompt 抽卡算圖（單純下指令）

導演輸入「一對男女牽手走在雨夜霓虹街道，風格浪漫」，生成後選了一張直接當作電影前導海報。

o法律判定：不受保護！

本案的提示詞只是「概念、構想」的指令，畫面細節完全是演算法黑盒子運算的隨機表達，人類並未實際介入畫面的具體筆觸與構圖。

因此，本案AI生成的作品不受著作權法保護。同行拿去用，你很難告對方侵權。


•案例二：AI 當助手，人類深度修整與創作（實質介入創作表達）

美術指導用 AI 產出背景底圖後，拉進 Photoshop 手動重繪角色神情、調整光影透視，並結合實拍素材進行多圖層複合創作。

o法律判定：「自己動手創作與修改」的部分，受著作權法保護！ 只要人類在 AI 的基礎上投入了具體的精神力勞動與表達，修改後的新作品依然能享有著作權。

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💡 影視律師給團隊的 3 點實務自保建議：

• 保留「創作軌跡」：專案若有使用 AI，請務必保存 Prompt 歷程、分層 PSD 檔、修改前後草稿與修圖軌跡，作為未來證明「人類實質創作」的鐵證。

• 合約釐清交件標準：與外包編劇、分鏡師、概念設計師簽約時，務必約定「是否允許使用生成式 AI」，以及違約使用後之損害賠償約定。

• 核心資產務必由「人類深度加工」：若是作為電影主海報、核心角色造型或主要劇本大綱，切勿直接使用 AI 生成之成果，必須經過團隊大量實質加工與改作，才能受著作權法保護。

#影視法律 #著作權法 #影視合約

07/09/2026

【簽了授權，就能無限利用劇本？】
小心踩到著作權法的「空白地雷」！

A 製作公司看中 B 編劇的懸疑小說，想要拍攝成影集。
雙方相談甚歡，簽了一份授權合約。

但合約中僅模糊記載「B編劇同意將該小說授權給Ａ製作公司開發成影集」。

影集上線後叫好又叫座。

嚐到甜頭的 A 公司順水推舟，隔年接著翻拍電影版、推出前傳影集，甚至開發了周邊桌遊與動畫。

當 A 公司以為自己擁有這個 IP 的「宇宙通行證」時，卻收到了 B 編劇寄來的律師函！

B 編劇主張：「我當初只答應讓你們拍第一季影集，其他電影、桌遊、動畫跟無限次翻拍，我根本沒同意！」

雙方鬧上法院，Ａ公司滿腹委屈：「合約寫著『授權劇本開發使用』，我都付了授權費，難道不能用嗎？」

答案是：在法律上，Ａ製作公司極可能全盤皆輸。

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📌 著作權法的天秤，預設站在「著作人」這一邊

《著作權法》第 37 條第 1 項明文：
著作財產權人得授權他人利用著作，其授權利用之地域、時間、內容、利用方法或其他事項，依當事人之約定；其約定不明之部分，＃推定為未授權。

有些製作公司常犯一個致命錯誤，以為簽約文字「寫得越模糊、範圍越寬廣」，自己占的便宜就越多。

但在法律上，正好相反。

只要合約沒寫清楚翻拍次數，法律就推定你只能拍一次；
沒寫清楚能改編成電影或桌遊，法律就推定你沒有改作權；
沒寫清楚授權年限，法律也絕不可能認定你可以「永久使用」。

製作公司花費數千萬投資拍攝，最後卻因為當初合約裡省下的幾個字，陷入侵權官司、作品面臨下架危機，得不償失。

🎬 製作公司自保：授權條款必備的「7大檢核清單」

製作方想安心開發、長期布局 IP 宇宙，在與原著或編劇簽署授權合約時，務必把以下細節「白紙黑字」約定清楚：

• 授權時間：是 3 年、5 年，還是包含續約權？若逾期未開拍是否自動終止？

• 授權形式：應載明是何種形式，例如：專屬授權、非專屬授權、獨家授權或著作財產權讓與。若未明確約定為專屬授權，實務與法律上極常被認定僅為「非專屬授權」！

• 地域範圍：是僅限台灣、台澎金馬，還是包含全球、宇宙及目前已知與未來發明之一切傳播領域？

• 利用標的與媒材：是單純改編「影集（Series）」，還是涵蓋「院線電影（Feature Film）」、「動畫（Animation）」？

• 發行與播映權利：是否完整囊括影廳的「公開上映」、電視台的「公開播送」，以及串流平台（OTT）的「公開傳輸」？

• 衍生商品與改作權：是否包含周邊商品、漫畫、舞台劇、實境沉浸式遊戲或桌遊之衍生權利（Merchandising Rights）？

• 擔保責任：著作人應擔保為原創且無抄襲、侵害第三人權利或授權他人。並約定發生侵權爭議時之律師費負擔、懲罰性違約金與違約罰則。

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釐清權利邊界，製作公司才能大膽募資，放心製作。

千萬別讓一句模糊的「授權使用」，毀了一部原本能發光發熱的經典作品。

#影視法律 #影視製作 #著作權法第37條 #推定未授權 #劇本授權 #影視合約 #製片法務

04/09/2026

【編劇合約談判祕技】

電影大賣、平台賺翻，編劇卻只能拿死薪水？

當年《魷魚遊戲》橫掃全球，替Netflix創造了驚人的收入，但導演兼編劇黃東赫受訪時卻無奈坦言：「我沒有分到任何紅利，合約簽的就是當初那筆固定的報酬。」

這種「作品大爆，荷包卻空」的痛，相信許多編劇朋友也心有戚戚焉。

在台灣影視圈，多數編劇與製作公司簽約時，通常會聚焦在「報酬總共多少、分幾期給…」。

但影視產業本身就是一場高風險、高回報的博弈，如果劇本最後成為票房黑馬或成功拿到高額補助，編劇的回報卻在簽約那一刻，就被鎖死了。

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想要突破「一次性買斷」的被動局面，律師建議大家在協商合約時，除了守住基本固定酬勞作為底氣外，不妨大膽把「後續分潤條款」放上談判桌：

編劇爭取權益的兩大「分潤」突圍策略：

💡1. 綁定「政府補助」：爭取「長片輔導金」或「金馬創投獎金」分潤

台灣的電影製作非常仰賴文化部的「國產電影片產製補助（長片輔導金）」或「金馬影展之創投單元獎金」等。

而評審在審查時，故事劇本往往是獲選的關鍵。

• 談判切入點：製作方之所以能拿到上千萬的補助，劇本功不可沒！

• 具體條款建議：可以約定「若本企劃案憑本劇本成功獲文化部長片輔導金核定，製作方應自受領之補助款中，提撥特定比例（例如：2%~5%）或固定金額（例如：成功拿到第一期款後加發 10~20 萬）作為編劇主創獎勵金」。

這對製作方來說，是「拿到補助才需要付」的錢，接受度往往比直接拉高前期總稿酬來得高。

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💡2. 綁定「市場表現」：約定「票房獲利／發行淨收益」分潤

很多新人編劇會遇到製作方話術：「我們預算真的有限，稿酬沒辦法給太高。」

• 談判切入點：如果製作方真的預算吃緊，那麼「前期共同承擔風險，後期共享成果」是相對合理的商業邏輯。

• 具體條款建議：約定「當電影全台票房超過損益平衡點或達特定門檻（例如：全台票房破 3,000 萬）後，編劇享有主創獎勵金」。

• ⚠️ 律師貼心提醒：

如果談票房分潤，合約中務必把「淨收益的計算方式」與「查帳權」寫清楚，避免最後陷入「票房很高但公司宣稱沒賺錢」的數字遊戲。

另外，分潤比例等契約條件仍應視各專案狀況，來擬定談判策略。

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🎬 契約文字懶人包：

「若甲方（製作公司）以本片劇本申請並獲得『文化部影視及流行音樂產業局之電影長片輔導拍攝補助』或『金馬影展之創投單元獎金』，甲方同意另外給付獲補助或獎金金額之百分之X (X%) 予乙方，作為編劇主創獎勵金，且應於文化部核撥第一期補助金或獎金款項到帳後之Y日內，匯入乙方（編劇）指定之帳戶。」

#影視法律 #編劇權益 #合約談判 #長片輔導金 #票房分潤 #主創獎勵金 ＃契約文字懶人包

02/09/2026

一句話搞懂「專屬、非專屬、獨家授權」！

劇本寫完準備授權給製作公司拍攝電影，合約上寫著「授權」，但到底是哪一種授權？

簽錯一個字，可能連你自己都不能再碰這部作品。

「授權」有三種：

 專屬授權：

著作財產權人自己不得使用該著作，亦不得再授權其他任何人使用該著作。

專屬被授權人在授權範圍內，原則上取得相當於著作財產權人的地位，可以行使該著作的專屬使用權及排他權。

 獨家授權：

僅授權單一被授權人使用，但著作財產權人自己在授權期間仍得使用，只是不得再授權其他任何人使用

 非專屬授權：著作授權他人使用後，著作財產權人還可以再授權其他人使用，且自己也可使用。

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舉例說明：

Ａ完成一部電影劇本後，與Ｂ製作公司簽署「授權」契約。
不同的授權方式，會有不同的法律效果：

• 專屬授權（Exclusive License）

若Ｂ製作公司取得將劇本拍攝為電影改作權的「專屬授權」。一旦簽署，在約定的期間與地域內，除了Ｂ製作公司，任何人都不能翻拍，甚至連Ａ自己都不能拿來翻拍。更關鍵的是，這段期間如果市場上出現盜版或侵權抄襲，Ｂ製作公司可以直接以自己的名義提告，不用再透過Ａ編劇來訴訟。

著作權法第37條第4項：專屬授權之被授權人在被授權範圍內，得以著作財產權人之地位行使權利，並得以自己名義為訴訟上之行為。著作財產權人在專屬授權範圍內，不得行使權利。

• 獨家授權（Sole / Exclusive License）

若Ｂ製作公司僅取得將劇本拍攝為電影改作權的「獨家授權」，雖然，Ａ不能再授權其他製作方改編影集；但契約約定範圍內，Ａ自己依然保有改編或使用的權利。

• 非專屬授權（Non-exclusive License）

若Ｂ製作公司僅取得將劇本拍攝為電影改作權的「非專屬授權」，Ａ編劇隔天依然可以把劇本授權給Ｃ製作公司拍影集、授權給Ｄ劇團改編舞台劇，甚至Ａ自己出資拍成電影，也完全合法。

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影視產業中，製作方為了投資保障，通常會極力爭取「專屬授權」，甚至著作財產權的「讓與」。

身為創作者，在簽署任何授權契約前，務必確認授權的「種類、授權期間、授權範圍、是否有其他分潤獎勵約定等」條件。

律師特別提醒！

建議編劇可加上「期限內未開拍即自動終止授權」的退場條款，才不會讓辛苦孕育的心血，被鎖在對方的電腦裡，無法重見天日。

#元氣律師
＃編劇
＃編劇法律課

21/07/2026

AI 生成的作品符合著作權保護資格嗎？

創作者常主張的「合理使用（Fair Use）」，在 AI 改作中如何被司法機關審酌？

紀錄片若使用 AI 模擬已故歷史人物、或受訪者保護性變音，涉及哪些法律風險（聲音與肖像的深偽（Deepfake）爭議）？

未來面對國際發行（如 Netflix、公視、海外影展）或國內補助結案，合約上如何因應 AI？

講座上，我以實務經驗出發，分享「影視製作AI法律爭議，該如何處理？」

邀請大家一起來聊聊！

現正進入大AI時代，許多創作者開始使用AI作為創作工具，重視倫理與規範的紀錄片產業該怎麼面對相關智慧財產權之面向？

我們很榮幸邀請擁有實務拍攝經驗以及現職律師的吳裕程講師為大家授課！

希望以實際案例與最新法規為基礎，系統性解析 AI 相關之智財與法律風險，協助學員在創作與製作過程中做出更安全、合規且具前瞻性的使用判斷。
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距離報名截止，還剩1️⃣1️⃣天
👉 https://forms.gle/zabhL7R3SmgMnLDZ9
🎤 工作坊日期
2026/8/14（五）10:00－17:10
2026/8/16（日）09:00－18:20
2026/8/23（日）09:00－16:00
📍 地點
碩哲國際商務中心 南東一館
（臺北市松山區南京東路四段197號7樓）
近台北小巨蛋捷運站
#紀錄片孵化所 顯示較少

02/03/2026

影視製作必備技能，法律＋會計！

🎬⚖️文化工作者的法律必修課｜接案前先懂法律，少走很多冤枉路🚶‍➡️🚶‍♀️‍➡️

❌合約看不懂，不代表你該吃虧
❌接案很努力，卻不知道風險藏在哪

這堂課，專門陪你把「文化工作者一定會遇到的事」先學起來👇

🔹勞動法常見地雷，先知道就不會踩
🔹勞務契約怎麼簽，才不會做到最後沒保障
🔹著作權怎麼算，作品不再被用到心累
🔹接案報稅怎麼報，合法節稅不再靠運氣
🔹專案有沒有賺，看得懂才是真的安心

👥只要你有在接案、合作、簽約，這堂一定用得到。

📌文化工作者的法律必修課實務應用班
📌課程代碼｜168452
📅4/8–4/23(平日下午／晚上，共18小時)
💰課程費用3,500元
✅在職勞工可申請補助(開訓當日具勞保／就保／職災保險／農民健保)
▸一般身分補助 80%
▸特定對象補助 100%

👉3/9中午12:00開放報名
👉立即報名：https://ojt.wda.gov.tw/ClassSearch/Detail?OCID=168452&plantype=1

#115年度上半年產投
#提升勞工自主學習計畫
#3年10萬