Historia Duillae Arte

21/05/2018

Verdaderamente maravilloso

27/12/2017

29/10/2017

En el libro de firmas del Museo Casa de las Bolas poseemos un pequeño dibujo de este maravilloso lugar realizado por una visitante muy ducha en estos menesteres

La magnífica abadía medieval del Mont Saint-Michel (Francia) desprende historia, belleza y magia por igual

23/10/2017

En la casa en la que hoy está el Museo Casa de las Bolas vivió siendo niña Isabel la Católica. ¿Cuanto más sabes?

01/08/2017

Conozcamos un poco más a nuestros personajes históricos. Aquí está el General Gutiérrez. Así es conocido en su tierra, Aranda de Duero. Un busto, junto a la iglesia de San Juan, donde fue bautizado, le recuerda. En Tenerife se recrea cada año la Gesta.

29/07/2017

Borraron su nombre de la historia simplemente por ser mujer

03/05/2017

30/04/2017

Cuadros Fundamentales para entender la historia de la Pintura

Las Oreadas (1902). Bouguereau.
Óleo sobre Tela. 236 cm x 182 cm.
Musée d'Orsay. París, Francia.

La obras "académicas" poseen una gran calidad técnica, alcanzan la mayor perfección posible para su época, y esto se debe a que están concebidas con las normas que dictan las Academias de Artes.
Los patrones de belleza están establecidos de antemano (no los descubre el artista por su experiencia directa) y suelen ser del gusto de un público mayoritario, clásico.
Pero en la historia, como en la vida misma, cada cierto tiempo se da un agotamiento por tanta perfección, por tanto orden, por tanta "prolijidad", por tanto "hacer lo que agrada a todo el mundo", que termina estallando la rebeldía y llega con fuerza algún movimiento que se opone a todo ello, acusando al academicismo de rígido, de no permitir la libertad del artista.
Buguereau es un excelente ejemplo de artista academicista, exquisito, condenado y aborrecido en la historia por ser enemigo de toda idea progresista. Tengamos en cuenta que es la máxima figura del arte oficial, en una época en la que vendrán a rebelarse contra éste Constable, los impresionistas, los genios post-impresionistas y toda la Modernidad (recién sobre finales del Siglo XX recupera algo de prestigio, ya que hay que reconocer su calidad técnica perfecta, innegable al dar un simple vistazo a cada una de sus pinturas).
Sus temáticas son las temáticas idealizadas y evocadoras que le interesan al burgués: mujeres bellas, desnudos tímidamente eróticos, ternura, niños encantadores, y una especie de "mitología sentimental".
Para los grandes genios de su época que lo detestan (una anécdota: cuando Cézanne es rechazado de la convocatoria anual de la Academia, dice haber sido "excluido del Salón Bouguereau"), su pintura es una pintura complaciente, como "para el burgués hipócrita".
Pero qué bien pinta.

Para disfrutar más arte, te invitamos a conocer nuestra página: http://3minutosdearte.com/

27/04/2017

El 30 de abril, a las 13 horas, último Cuentacuentos en el Museo Casa de las Bolas. Una actividad ideal para disfrutar en familia.

25/04/2017

Un poco de Arte, porque es mARTEs... 😀🎨🖼

Movimientos artísticos, períodos y estilos en 5 puntos

Art Déco
Es una corriente que se da en la pintura, pero que tiene aún más peso en la arquitectura, el diseño industrial, la alta costura y el diseño gráfico. Podríamos decir que se trata de una corriente de diseño popular. Al contrario de las vanguardias de la pintura con las que convive (y de las que se nutre), no tiene manifiestos y no pretende “refundar el arte”.
Abarca los años 20 y 30 del Siglo XX, “años locos”, cuando termina la desastrosa Gran Guerra y empieza la recuperación económica. Es ahí cuando una parte de la sociedad se “lanza” a buscar divertimento, placeres y evasión, como si el mundo hubiera dejado atrás la tristeza para siempre. Es el triunfo del hedonismo (búsqueda de placer y bienestar inmediato).
No es extraño entonces que el estilo emergente de ello sea una mezcla de se*******ad y lujo, combinados con el diseño moderno de la sociedad industrial triunfante.
En la pintura Art Déco encontramos geometrización (ahí vemos claramente la influencia del cubismo), simplificación, abstracción, y colores brillantes. Las siluetas humanas son finas y delgadas, siempre con el aspecto de ser modelos retratados para las revistas de moda. Y es que en realidad muchos de los cuadros son pintados en principio para ilustrar tapas de revistas, lo que nos hace reflexionar entonces en una alegoría del consumo masivo, desenfrenado, bien de su época.
La modernidad no desplaza a la tradición, convive con ella, dándole al diseño y a las obras cierto aire “clásico”.

Artistas representativos: Tamara de Lempicka, Erté, Dupas, Coles Phillips.

Imagen: Autorretrato en Bugatti Verde (1925). Tamara de Lempicka.

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08/04/2017