¿Qué es el sitio web?

http://www.asociacionalbariza.com/

Asociación Albariza, Seville (2026)

08/03/2025

Leyendo la historia de una de las dos destilerías que quedan en Cazalla de la Sierra, de las treinta que hubo, me causa extrañeza que se apunte a que el origen de los destilados de esta población esté en las alquitaras árabes, teniendo en cuenta la mala sintonía que siempre hubo entre el consumo de alcohol y la religión musulmana. Mas probable me parece que la tradición provenga de los cartujos que se establecieron en el pueblo en el siglo XV y en los monjes franciscanos del convento de los Diezmos, tal como reseña la página de la bodega de Luis Caballero dedicada al licor de guindas Miura, que dicen seguir elaborando con la receta franciscana. Los monasterios y las bebidas espirituosas nunca estuvieron reñidos, de hecho, muchas de ellas tuvieron su origen en los cenobios y quizás también por ello se les llame así, espirituosas, que viene de la palabra espíritu.
Fuera el origen que fuera, de lo que no cabe duda es de la importancia que esta industria tuvo en Cazalla de la Sierra y su repercusión a nivel nacional e internacional, hasta el punto de que la RAE recoge en su diccionario la palabra cazalla como sinónimo de aguardiente.
Tuvo que ser interesante aquella Cazalla de la Sierra de las treinta destilerías y del esplendor de sus minas y las de su entorno, El Pedroso, Cerro del Hierro, Guadalcanal, unas explotaciones, al igual que las destilerías, cargadas de historia. Para los que somos aficionados a las acciones antiguas, una de las piezas más deseadas de entre todas las españolas, es, precisamente, una de 1795 por la que la corona concede la labor y beneficio de las minas de Cazalla y Guadalcanal. Una joya.
La actual Cazalla me pareció un pueblo bonito, tranquilo, ordenado y limpio, pero que también ofrece sorpresas al visitante, nosotros ya la tuvimos en la primera parada de nuestra visita, en la iglesia de Nuestra Señora de Consolación, al menos a mí me sorprendió al entrar un maravilloso sonido de órgano, de un órgano al que, por más que buscaba, no le encontraba los tubos. El organista, D. Enrique Sánchez de León, me sacó de mi desconcierto y me ilustró en mi ignorancia, nos explicó al grupo la aplicación informática de la que se valía para reproducir los sonidos de los principales tipos de órganos que existen en Europa. Aunque nos lo explicó muy bien para mí sigue siendo un misterio.
Nos alegró comprobar que no todo en el pueblo ha sido cierre de destilerías y minas, hay esperanza, hay jóvenes que emprenden nuevos negocios, como los de las bodegas Tierra Savia, cuyas instalaciones visitamos y donde catamos algunos de sus agradables vinos. Allí pudimos ver sus tinajas centenarias donde elaboran algunas de sus marcas y las nuevas barricas de roble, donde se crían otras. Les deseamos mucha suerte en su proyecto, con el que dicen buscar la recuperación de saberes, tradiciones y culturas, un bonito y loable afán.
Comimos bien en la Posada del Moro, una cocina que pretende combinar los platos tradicionales con otros de elaboración más actual. Me llamó la atención en el paseo por el pueblo ver varios restaurantes con aires modernos, alguno de ellos con sello Michelín en su puerta, parece que también en gastronomía hay nuevas iniciativas en el pueblo, quizás orientadas al turismo, la nueva industria de este y de muchos pueblos de la sierra.
Nos despedimos de Cazalla de la Sierra visitando la ermita de Nuestra Señora del Monte, visita con la que concluimos un bonito día en esta población con el firme propósito de no dilatar tanto en el tiempo nuestra próxima visita.
Muchas gracias a nuestros socios cazalleros, María del Monte y Paco, entusiastas organizadores de la jornada.

José Molina
Febrero 2025

18/01/2025

OBRAS MAESTRAS DEL MUSEO DE BELLAS ARTES DE BILBAO EN EL MUSEO DE BELLAS ARTES DE SEVILLA

Hasta el 15 de marzo se puede visitar en el Museo de Bellas Artes de Sevilla, una selección de veintiocho obras maestras del Museo de Bellas Artes de Bilbao. “Del Greco a Zuloaga” tiene por título una muestra de indudable interés.
Durante estos días, los medios de comunicación han puesto de relieve algunos aspectos del museo de Bilbao que me parecen muy interesantes.
Lo primero es que se están acometiendo obras de ampliación en dicho museo, algo que se viene reclamando, sin ningún éxito, para el de Sevilla desde hace muchos años, habida cuenta de la cantidad de obras almacenadas por falta de espacio.
Y otro aspecto que produce sana envidia, es la implicación ciudadana en Bilbao, tanto para la creación como el posterior desarrollo de su museo. ¡El 60% de los fondos proceden de donaciones y legados privados! Como botón de muestra de esa implicación ciudadana, resaltan los medios el caso del “Retrato de doña Rosita Gutiérrez” de Zuloaga, que fue adquirido por suscripción popular. Parece que el autor de la obra, emocionado por la movilización popular, renunció a cobrar la obra donando el dinero a instituciones benéficas locales y además donó otra pintura al, en aquellos momentos, incipiente museo.
Ya nos gustaría para el Museo de Bellas Artes de Sevilla tal implicación pública y privada. De momento se puede disfrutar de esta exposición temporal de obras maestras del museo bilbaíno, y, por supuesto, de la magnífica colección permanente del sevillano.

17/01/2025

LA IMPONENTE CARTUJA DE JEREZ

Una de las acepciones que recoge el diccionario de la Real Academia Española de la palabra “imponer” es “Infundir respeto, miedo o asombro”. La cartuja de Santa María de la Defensión de Jerez, miedo no produce, pero respeto y asombro, mucho, por lo que podemos decir, sin pecar de exageración, que se trata de un edificio imponente, el primero de la provincia de Cádiz que fue declarado monumento nacional.
El edificio nos sorprendió a todos, no solo por su belleza, sino también por las dimensiones de algunos de sus espacios, como las del Claustro de Padres, que está rodeado en sus cuatro costados por las celdas de los monjes nominadas desde la A hasta la Z. Unas celdas, de grandes dimensiones también, cuyo diseño permitía la vida solitaria de cada uno de los cartujos, al disponer en ellas, además del dormitorio, de un estudio, un pequeño oratorio, taller y refectorio y una salida directa a un huerto individual, de manera que solo se reunían con el resto de los monjes en la iglesia, para celebrar la Eucaristía o la Liturgia de las Horas. Es una iglesia muy interesante, dividida en espacios para padres, legos y fieles, también son de interés los otros claustros: Claustro de Legos y el Claustrillo.
En sus casi 550 años de vida, este edificio no ha podido ser visitado por el público, al haber estado habitado por comunidades de vida contemplativa, excepto durante el periodo de tiempo que transcurrió entre la desamortización de Mendizábal en 1836 y la vuelta de los cartujos en 1948, por iniciativa del cardenal Segura, arzobispo de Sevilla, y ahora, que las Hermanas de Belén, comunidad de vida contemplativa que lo habitó tras la salida de los cartujos en 2001, han decidido su marcha a otro monasterio porque el ruido del entorno, tráfico, autopista, etc… les impedía desarrollar plenamente su vida de reflexión, estudio, contemplación y oración.
Es una interesantísima visita, que merece mucho la pena realizar, entre otras razones porque desconocemos si volverá a este monasterio en el futuro alguna comunidad de vida contemplativa y, por tanto, se volverían a cerrar sus puertas para las visitas culturales. De momento, unas monjas carmelitas brasileñas, cuidan el espacio y la diócesis de Asidonia-Jerez, organiza unas interesantes visitas guiadas y mantiene una web digna del monumento.

José Molina
Noviembre 2024

13/06/2024

ARSENAL DE LA CARRACA, ” RECUERDA ESPAÑA QUE TÚ REGISTE EL IMPERIO DE LOS MARES”

Cualquier persona reconocería la singularidad de un lugar donde el arzobispo castrense, cada año, bendice las aguas del mar en acción de gracias por haber quedado, milagrosamente, protegido del maremoto producido como consecuencia del terremoto de Lisboa de 1755 que asoló numerosas poblaciones de la costa gaditana algunas de ellas a muy escasa distancia de San Fernando. La singularidad de un lugar que sigue siendo la base del buque escuela Juan Sebastián Elcano; que fue el astillero donde se construyó y botó, casi al unísono con otro francés, el primer submarino del mundo de propulsión eléctrica armado con torpedos. Un lugar que ha sido plató en el que se han rodado cosas tan dispares como “Cateto a babor”, algún capítulo de la serie británica “The Crown” o de la serie de Disney, aún no estrenada, “Holocausto”. Un lugar en el que se encuentra un penal, el de las “Cuatro Torres”, en el que murió Francisco de Miranda, héroe de la Revolución Francesa, cuyo nombre se encuentra grabado en el Arco del Triunfo parisino, generalísimo del ejército venezolano que se sublevó por la independencia de aquellas tierras, también héroe militar de la independencia norteamericana junto a Bernardo de Gálvez, en definitiva un personaje de leyenda que tras levantarse en armas contra España, terminó sus días en el penal de Cuatro Torres, hoy recién restaurado y reconvertido en alojamiento para los militares saudíes desplazados a España con motivo de la construcción en los astilleros de San Fernando de varias corbetas para la armada de aquel país.
Estaremos de acuerdo que todo lo detallado con anterioridad otorga singularidad al enclave, pero, independientemente del gusto por lo neoclásico de cada uno, para reforzar aún más su singularidad, te encuentras con una iglesia de proporciones y decoración sorprendentes, tratándose del templo de una base militar, con su altar de plata donado por la familia genovesa del cardenal Spínola y con sus cinco lámparas de araña de cristal de la Real Fábrica de La Granja de San Ildefonso.
En el paseo por La Carraca vas viendo calles impecables en su limpieza, edificios, muchos de ellos restaurados, que lucen orgullosos en sus frontispicios la fecha de su construcción, casi todos durante el siglo XVIII, si bien hay otros que necesitan que les llegue el turno para ser restaurados. En mi opinión, lo más decepcionante es que, con semejante historia, La Carraca no tenga un museo digno de ser llamado museo, porque a lo actual, ni por el lugar ni por cómo se encuentran dispuestas las piezas se le puede llamar así. Quizás por eso, por no disponer de un museo digno, La Carraca perdió en su momento lo que nunca debió perder, el submarino de Isaac Peral.
Y dejo para el final a la gran protagonista, al menos para mí, de la visita, la espléndida, la monumental Puerta del Mar, para muchos el monumento más bello de San Fernando, en cambio de los más desconocido al estar dentro de una base militar. Corona la elegante y armoniosa puerta el lema “TV REGERE YMPERIO FLVCTVS. HISPANE MEMENTO” cuya traducción más popular es “RECUERDA ESPAÑA QUE TÚ REGISTE EL IMPERIO DE LOS MARES” pero que la filóloga clásica María Elena Martínez Rodríguez de Lema corrige diciendo que la traducción correcta es “ESPAÑOL, RECUERDA GOBERNAR LOS MARES CON TU AUTORIDAD”. Cualquiera de las dos me vale como buen recordatorio. Aunque solo fuera por esa puerta y por estos recordatorios, merece la pena la visita.
José Molina
Junio 2024

11/05/2024

XIX. El Siglo del Retrato. Colecciones del Museo del Prado. De la Ilustración a la modernidad

Gracias a una ejemplar y fructífera colaboración público-privada entre la Fundación La Caixa y el Museo del Prado de Madrid, podemos disfrutar en Caixaforum de más de 160 piezas con el retrato en el siglo XIX como línea argumental de una exposición compuesta fundamentalmente de pinturas, pero también esculturas, dibujos, litografías, fotografías. Las obras proceden de los depósitos del Museo del Prado, que con estas muestras itinerantes por España de sus fondos se reafirma como museo nacional.
La muestra está dividida en ocho ámbitos distribuidos en otras tantas salas: 'La imagen del poder', 'El descubrimiento de la infancia', 'Identidades femeninas', 'Identidades masculinas', 'La imagen de la muerte', 'Retratos y autorretratos de artistas'. 'Effigies amicorum. Imágenes de escritores, músicos y actores' y 'El artista en el estudio'. Por cada una de dichas salas, seleccionando las obras más relevantes de las mismas, fuimos conducidos por una excelente guía oficial de Caixaforum que no solo se limitó a comentar los aspectos artísticos de las obras, sino que también las fue situando en sus contextos históricos y sociales y nos fue ayudando a descubrir el simbolismo encerrado en los retratos y los guiños que los artistas a veces dejan para la posteridad.
Una exposición muy interesante que se merece una segunda visita más pausada, más independiente, sin las pautas, los tiempos y la selección de obras marcados por un guía, pero aprovechando lo aprendido en la visita guiada previamente realizada. La haremos, aunque se acumulan las exposiciones en esta primavera de Sevilla, con la reciente antológica de José Luis Mauri en el Espacio Santa Clara (que horror lo de “Espacio”) y la inminente de Javier Buzón en Rafael Ortiz.
Sevilla, mayo 2024

27/03/2024

CASA BUCARELLI. EL NECESARIO COMPROMISO CON LOS VISITANTES, EL PATRIMONIO CULTURAL Y CON LA HISTORIA FAMILIAR

Cuando abres tu casa al público cobrando una entrada por acceder a ella, estás asumiendo un compromiso, que en el caso de la Casa Bucarelli es triple: con los visitantes que han abonado el precio de la entrada; con la historia de la familia que es propietaria del inmueble desde hace siglos y un tercero que está implícito en el hecho de custodiar y mantener un inmueble catalogado con el máximo grado de protección.
El visitante no se puede encontrar, como nos encontramos nosotros, con un señor en pijama a las doce de la mañana en uno de los balcones de la primera planta, por muy en su casa que estuviera, porque ya no es solo la casa de Santa Coloma.
En la audioguía te informan que las caballerizas, son las mejor conservadas de Sevilla, junto con las de la Casa de las Dueñas. Así lo considera también Teodoro Falcón en su libro “Casas Sevillanas”. Pues bien, con el anuncio previo de su importancia, es más doloroso aún encontrarte con partes de ellas convertidas en leñera, en almacén de bicicletas llenas de polvo, o de electrodomésticos viejos o de cajas de cartón, como mostramos en las fotos que hicimos. ¿No hay ningún otro sitio para guardar estos chismes en los más de 3.000 m2 que ocupa la casa? Pues si no lo hay o no los quieren llevar a otro sitio que, al menos, no muestren este espacio al visitante porque la imagen que dan es de abandono, de dejadez.
Después de ver el bonito apeadero y salir enfadado con la visita a las caballerizas, pasamos al patio principal, que tiene una pequeña capilla en uno de sus laterales. Vuelves a quedar atónito al ver que, para evitar el paso del público a su interior, se han puesto tres sillitas plegables como las de picnic, de patas de aluminio y asientos de tela rayada. Dios mío ¿tan caro resulta un cordón como los que se utilizan en museos y monumentos para disuadir el paso del público por una zona? Siento decir que resultaba cutre, impropio de un monumento propiedad de una familia del prestigio y de la importancia histórica de ésta.
Ya la perplejidad sube a un nivel aún superior, aunque terminó convirtiéndose en guasa, cuando te avisan que en el piso de arriba (doce de la mañana) hay un señor asomado en pijama. ¿Esto que es? Si es una forma de decir, estoy en mi casa y hago lo que me da la gana, pues me parece muy mal, es una falta de respeto hacia los visitantes a los que has cobrado una entrada por pasar o incluso aunque hubiera sido gratis. Si quieren pasearse en pijama, acumular basura en parte de los espacios, utilizar medios cutres para cerrar el paso, están en su derecho, pero que vuelvan a cerrar la casa al público y se limiten, si acaso, a los eventos en zonas acotadas para los mismos, así no seguirán destrozando la imagen que, algunas personas como yo, teníamos de esta casa en la que cuenta la leyenda que vivía una hermosa y elegantísima señora que al asomarse al balcón cada mañana inspiró a un joven Bécquer el más popular de sus poemas. Nada parecido a lo que nos inspiró el señor del pijama.
Me encantaría reencontrarme algún día con esta casa, recuperar el sentimiento que siempre me ha evocado su leyenda y la brillante historia familiar de sus propietarios, pero para eso me tendrían que llegar noticias de que ya no hay signos de abandono, de que incluso se comienzan a realizar las muy necesarias actuaciones de restauración de determinadas partes, como la cerámica, y de que se muestra el respeto que se merecen tanto los visitantes como el monumento, insisto, el bien de interés cultural con el máximo grado de protección que es, En definitiva, que se actúa como en otras casas sevillanas recogidas en el anteriormente citado libro de nuestro admirado Teodoro Falcón y que pudimos ver sobre una de las mesas de la casa Bucarelli. Ahí tienen el camino de Pilatos, Dueñas, Lebrija, para conformar una oferta de turismo cultural de calidad.

José Molina
Marzo 2024

04/03/2024

EL TALLER DE PEDRO ROLDÁN EN BELLAS ARTES

Con motivo del IV centenario de su nacimiento, el Museo de Bellas Artes de Sevilla ha acogido una exposición antológica en la que ha mostrado 36 obras de Pedro Roldán procedentes de distintos puntos de Andalucía y dos de su hija, Luisa Roldán, “La Roldana”, además de algún dibujo, grabado, retrato y documentos relativos al que fue uno de los grandes escultores del barroco sevillano, el mejor de una generación de mediados del XVII, años en los que Sevilla vivía un momento artístico esplendoroso al concurrir en el tiempo figuras, como el mismo Pedro Roldán, con pintores de la talla de Murillo, Valdés Leal o Herrera el Viejo.
Pedro Roldán creó un estilo propio, seguido no solo por los escultores salidos de su prolífico taller. Fue padre y abuelo de grandes escultores. Su hija Luisa, “La Roldana”, llegó a ser escultora de cámara de las cortes de Carlos II y Felipe V, la primera mujer que alcanzó dicha distinción, y su nieto, Pedro Duque Cornejo, también fue un gran escultor y retablista, y también fue nombrado escultor de cámara, en su caso de Isabel de Farnesio.
La exposición ha estado comisariada por el catedrático de Historia del Arte de la Universidad de Sevilla, José Roda, y el diseño fue del catedrático de dibujo, pintor y diseñador, Juan Suárez Ávila. El 90% de las obras han podido verse por primera vez en una exposición, porque la mayoría de ellas son piezas de culto en distintos templos y conventos de Andalucía. Dieciséis obras han sido restauradas con motivo de la muestra.
Juan Suárez ha distribuido las esculturas en un gran espacio, un tanto laberíntico y, quizás, un poco apiñadas, desde luego no hacía fácil la visita para grupos con guía como era nuestro caso. La ventaja de dicha “puesta en escena” es que se podía tener una visión de 360º de la mayoría de las obras. El criterio de exposición elegido no satisfizo a todos, pero no se le puede negar originalidad. Parece que pretendía evocar los talleres de los imagineros en el siglo XVII, quizás lo consiguió, pero dichos talleres, digo yo, que estarían pensados para trabajar y no para que recibieran las visitas que recibe una exposición en un museo.
La muestra estaba distribuida en cuatro espacios: Los primeros encargos; los años de fama y plenitud; la década postrera y un espacio dedicado a obras salidas de su taller.
Hemos podido contemplar esculturas que, aunque conocidas algunas de ellas, nunca habíamos tenido la oportunidad de verlas tan a corta distancia que provocaban un sobrecogimiento especial al encontrarte cara a cara con ellas, como me ocurrió con el impactante Santo Cristo de la Caridad.
Nos dijo nuestra guía, que en la exposición se echaba en falta la participación de las cofradías y hermandades de Sevilla, propietarias de algunas de las obras maestras salidas del taller de Pedro Roldán. Esta carencia podremos subsanarla dentro de pocos días, cuando comience la Semana Santa y podamos ver procesionar por las calles a la Quinta Angustia, al Nazareno de la O, al paso de misterio de la Amargura o al Cristo de La Exaltación.

Febrero 2024

26/01/2024

BOTERO: SE*******AD Y MELANCOLÍA
Considero acertado el título de la exposición de Fernando Botero que se exhibe en las salas de la Fundación Cajasol. La RAE define la melancolía como “Tristeza vaga, profunda, sosegada y permanente… que hace que quien la padece no encuentre gusto ni diversión en nada” y eso me parece que reflejan los rostros de los personajes de Botero en las pinturas, dibujos y esculturas que podemos contemplar en esta exposición. Melancolía, una tristeza vaga y sosegada, una tristeza resignada a no encontrar felicidad en ninguna de las situaciones representadas en las obras, una melancolía de la que no logran salir, a pesar de la vistosidad, el colorido, de sus vestimentas, ni asistiendo a bailes, burdeles, espectáculos, ni la se*******ad ni la santidad de algunos de los retratados parecen suficientes para borrar la tristeza y, en ocasiones, el dolor de sus rostros.
Parece que Botero se autodefinió como “el más colombiano de los artistas colombianos” y probablemente sea así el pueblo colombiano y así lo refleja él en sus obras, con una alegría aparente, pero marcados por la tristeza, por la dureza, de la historia reciente de su país.
Interesante exposición que viene recorriendo España a través de distintas fundaciones de las antiguas cajas de ahorros y que estará hasta el día 3 de febrero en la sede de la Fundación Cajasol en Sevilla.
José Molina
Enero 2024

11/12/2023

LA IGLESIA DE SANTA CLARA RECUPERA SU ESPLENDOR …VEINTICINCO AÑOS DESPUÉS

“Nuestro mundo tiene necesidad de esta belleza para no perderse en la desesperanza” decía el arzobispo de Sevilla en la bendición de la iglesia del antiguo convento de Santa Clara al culminar los trabajos de restauración tras más de un cuarto de siglo cerrada al culto y a las visitas. “La ciudad recupera desde hoy una de sus grandes joyas ocultas del patrimonio religioso" dijo el entonces alcalde de Sevilla, Antonio Muñoz. “La recuperación de la iglesia de Santa Clara se ha afrontado con grandes expectativas e interés mediático, por su relevancia patrimonial en la capital andaluza” anunciaba la cadena COPE. "Expectación por ver la restauración de la iglesia de Santa Clara, en Sevilla, que cuelga el cartel de completo para las jornadas de puertas abiertas” difundía la agencia Europa Press. “Santa Clara vuelve a brillar en el corazón de Sevilla”, titulaba ABC. “Solo los cinco retablos de Martínez Montañés son razones más que suficientes para que esta joya vuelva a recuperarla la ciudad para su uso cultural y cultual” publicó Diario de Sevilla
Todos los medios de comunicación locales y algunos nacionales se hicieron eco del importante hito cultural que, sin lugar a duda, supuso, tras años de parálisis municipal, la finalización de las tareas de restauración previstas en el acuerdo de cesión del convento de Santa Clara por parte de la Archidiócesis de Sevilla al Ayuntamiento. El proceso fue largo, pero feliz su final, concluyó con la obtención del “Premio al mejor proyecto andaluz de conservación” otorgado por la Asociación de Museólogos y Museógrafos de Andalucía en reconocimiento a la calidad de los trabajos llevados a cabo en los retablos, artesonados, sillerías de los coros, pinturas murales, portada y azulejería. Por una vez hubo unanimidad, todo el mundo aplaudió y coincidió en la importancia de la recuperación de esta joya desconocida por muchos tras más de dos décadas de abandono.
Pero una vez pasada la solemnidad del acto de reapertura, concluida la semana de puertas abiertas, apagados los focos de las cámaras y diez meses después de que dejara de tener interés mediático, visitó el templo nuestra asociación. Costó semanas concertar la visita. La persona responsable de las llaves nos dijo que muy pocos grupos, solo dos o tres, habían acudido a visitarlo tras el entusiasmo de los primeros días. Nuestra admiración al entrar en la iglesia no fue suficiente para aplacar la tristeza que nos produjo el estado en el que se encuentra la placita situada junto al compás, basura, matojos y abandono. Al parecer la limpieza y arreglos de esa zona le corresponden al Ayuntamiento y parece que en diez meses no ha tenido interés o encontrado el tiempo ni la modesta cantidad de dinero que debe suponer su acondicionamiento. Algo incomprensible, teniendo en cuenta la importancia que este monumento tiene y así proclamaron en su reapertura todos los estamentos civiles, eclesiásticos y medios de comunicación. Qué menos que mantener limpia la antesala del espléndido tesoro que te encuentras a continuación: retablos, azulejería, sillerías, pinturas, restos del antiguo palacio de don Fadrique. Lo más difícil y costoso ya está hecho, falta lo más sencillo y económico, mantener limpios los accesos, arreglar esa coqueta placita con naranjos alrededor de una fuente procedente de la antigua Universidad de Sevilla, según nos dijo María Elvás, de Atrium, la excelente guía que habíamos contratado. En la reapertura el arzobispo dijo que “Es la culminación de una historia de ilusión”, pues que la ilusión no sea flor de un día y que no la perdamos viendo el abandono de la entrada.
Y algo fundamental también: es importante fomentar o, al menos, facilitar las visitas culturales, porque, además de ser una fuente de ingresos, es la vía para que turistas y residentes conozcamos este monumento, porque ya sabemos que lo que no se conoce no se valora y lo que no se valora no se protege.
José Molina, diciembre 2023

14/11/2023

ALCALÁ DE GUADAÍRA, EL PAN Y EL AGUA DE SEVILLA

Alcalá de Guadaíra nos ha suministrado durante siglos pan y agua a la ciudad de Sevilla, dos elementos básicos para el sustento humano. El agua a través de los Caños de Carmona, desde la época romana en la que se construyó el acueducto hasta principios del siglo XX. La conducción de agua, a pesar de llevar Carmona en su nombre, era de Alcalá de Guadaíra desde donde partía y también eran de Alcalá los manantiales que la abastecían. Por otra parte el pan, que también secularmente nos ha estado llegando a la capital desde Alcalá, al principio en las angarillas de los burros y posteriormente en el famoso “Tren de los Panaderos”, en el que se juntaban al amanecer trabajadores y fiesteros exhaustos, un tren donde los panaderos, con sus bollos, bobas, teleras o cuarterones de canto recién hechos, coincidían con los que terminaban una noche de vino y flamenco en la Venta Platilla.
Nuestra guía, Lara Cervera, del Centro de San Miguel, una arqueóloga vocacional y de formación, reconvertida en guía cultural, comenzó sus explicaciones en la plaza del Perejil, junto a donde se encontraba la venta Platilla, hoy desaparecida, y a los pies del puente por donde todavía discurren algunos raíles de la línea del “Tren de los Panaderos”, en uso hasta mediados del siglo pasado. Alrededor del pan y el agua nos movimos durante una mañana de sábado otoñal, recorriendo parte del declarado monumento natural “Ribera del Guadaíra”, conociendo los molinos de la Tapada y del Algarrobo; aprendiendo a distinguir entre los molinos de río y de manantial; enriqueciendo nuestro vocabulario con nuevas palabras, que desgraciadamente olvidaremos pronto por falta de uso: azud, tajeas; conociendo leyendas populares, el significado de los alcores y el origen del albero maestrante.
Completamos nuestro recorrido ribereño pasando de los molinos de agua a los molinos eléctricos de la antigua Harinera del Guadaíra, situada, precisamente, en la avenida del Tren de los Panaderos que discurre junto al río. El pan, el tren, el río y arriba, dominando, el castillo, estuvieron siempre presentes. En la antigua harinera, reconvertida, tras su flamante restauración, en Centro de Interpretación de la Industria Panadera, Lucía F. Mogollón nos ilustró con sus explicaciones sobre el origen de la empresa, las funciones que cumplían cada una de las remozadas máquinas en el proceso de elaboración de la harina y también con nuevas u olvidadas palabras, como afrecho, angarilla o gorgojo.
Una bonita mañana en un bonito entorno natural que hay que seguir cuidando y protegiendo con más intensidad aún, evitando que se produzcan vertidos de alpechín en el río y persiguiendo y castigando con firmeza a los responsables en el caso de que se produzcan dichos vertidos, que son cada vez más esporádicos, según nos explicaban nuestras guías. Afortunadamente, el Guadaíra dejó de ser el río más contaminado de España y hoy su ribera luce con abundante vegetación y el río con patos en el agua y pescadores en su orilla.
José Molina
Noviembre de 2023

27/10/2023

Visitamos la exposición “Arquitectura en proceso” de Antonio López, acompañados por el comisario de la misma, el pintor Daniel Bilbao, decano de la Facultad de Bellas Artes. En esta muestra se exponen tres obras en proceso de realización por el pintor manchego. Dos de ellas, iniciadas en el año 2012, sobre Sevilla, en las que se muestran perspectivas de la ciudad desde la torre del Pabellón de la Navegación. Y una tercera de Madrid vista desde la torre del parque de bomberos de Vallecas.
Nos contaba Daniel Bilbao que cuando propuso al pintor mostrar estas obras inacabadas, en proceso de creación, Antonio López le preguntó ¿tú recuerdas que esto se haya hecho antes? Y tras recibir una respuesta negativa dijo, “pues adelante, pero si vamos a mostrar los cueros, los mostramos tal cual”. Son los desafíos que le gusta afrontar a este joven pintor de 87 años, un reto que acepta con la misma dosis de inocencia y de osadía con la que le gusta afrontar cada uno de sus cuadros, como escribe en el prólogo del catálogo de la exposición, la decana de los arquitectos sevillanos Nuria Canivell.
Antonio López no permitió que se restaurara previamente una zona dañada de uno de los lienzos, ni que se retiraran marcas, mediciones, ni una cuerda que marca la línea del horizonte. Nada se ha tocado, las obras se muestran tal y como están en el taller del artista, tal y tal como las retomará el día que decida continuarlas, si es que alguna vez decide continuar con ellas. “El cuadro nunca se termina” dijo Antonio López “Si ya has metido en él lo suficiente, no todo, pero lo suficiente, aún se podría seguir, pero surgen dificultades, cansancios, compromisos que cumplir, deseo de empezar nuevas obras, y el cuadro queda detenido en ese momento, pero no acabado” ¿Quedarán “acabadas” algún día estas dos vistas panorámicas de Sevilla? en opinión de Daniel Bilbao, probablemente no, y por lo que le oí decir al propio Antonio López en el coloquio que el pasado 3 de octubre mantuvo en la Escuela de Arquitectura de Sevilla, en mi opinión tampoco. El artista dijo en aquel coloquio que él tenía la sensación de que había algo de Sevilla que se le escapaba, algo importante de la esencia de la ciudad que no lograba reflejar en sus cuadros. Pues a pesar de estar inacabadas, a pesar de que el pintor considere que les falta algo de la esencia de la ciudad, a pesar de todos los pesares, en mi modesta opinión de simple aficionado, me parece que sería espléndido que algún día estas dos vistas de Sevilla formaran parte de los fondos de alguno de los actuales museos de Sevilla o en ese Museo de la Ciudad tan deseado por muchos desde hace tiempo.
Pues hasta el 17 de noviembre se pueden ver estas obras en el Colegio de Arquitectos de Sevilla. Como dice Daniel Bilbao es “una oportunidad para aproximarnos a los procedimientos y planteamientos del artista, a sus dudas y aciertos, a sus acotaciones precisas y sus arrepentimientos. En definitiva: un acercamiento a sus desafíos y logros en soporte pictórico”
José Molina
Sevilla octubre 2023

Asociación Albariza

08/03/2025

18/01/2025

17/01/2025

13/06/2024

11/05/2024

27/03/2024

04/03/2024

26/01/2024

11/12/2023

14/11/2023

27/10/2023

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